Entre pausas

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Durante su visita a Cancún hace casi 20 años, tuve la oportunidad de charlar con Alí el amigo y maestro, Alí Chumacero (Nayarit, 1918) leyó fragmentos de su obra, bromeó con el público asistente y demostró el sentido del humor de un escritor de 84 años que está más allá de la solemnidad y las veleidades de la vida literaria. Autor de una obra breve, reunida en Poesía completa (1993) —obra de enorme trascendencia para la poesía mexicana contemporánea—, el también galardonado con los premios “Xavier Villaurrutia” y “Alfonso Reyes” reveló someramente aspectos cálidos de su sentir como ser humano y de su experiencia a través de la literatura. Un gran  recuerdo:

—Después de más de medio siglo de conocerla, amarla y darle prioridad en tu existencia, ¿cuál es tu visión actual de la poesía?

—La poesía es un sustituto de la religión, de la filosofía. Es lo que más dignifica a un hombre. No sólo forma parte de las bellas artes —y de lo que probablemente es la cúspide de ellas: la belleza de la expresión—, sino que por su contenido emotivo se expresa como ninguna. Acaso la música sea igual, pues aflora el sentimiento, la emoción, el mundo interior, el mundo inconsciente del poeta. La poesía es el vehículo más intenso, más importante, más lleno de emotividad que pueda tener el mundo inconsciente del hombre: pone de manifiesto aquello que está oculto en la conciencia humana.

—En tu caso, ¿qué se encuentra oculto en tu conciencia?

—Lo que son los recuerdos. El inconsciente almacena todo aquello que sucedió a través de tantos años: relaciones, sentimientos, todo aquello que se va aglomerando en la parte más interna del alma. La poesía es el filtro por el cual fluye el espíritu, a tal grado que a veces pienso que la poesía es el espíritu.

—El crítico Raúl Leyva escribió: “Alí Chumacero, por medio de la poética se rescata, se reinventa de la eterna nostalgia”. ¿Cómo fusionas nostalgia y poesía?

–La poesía es precisamente eso, la expresión de la nostalgia, a diferencia de la prosa, que generalmente describe lo inmediato, el presente, el hoy. La poesía describe el recuerdo del hombre en sus formas alegres, tristes y algunas jubilosas. Es mucho más subjetiva, más llena de experiencias reflejadas que la propia narrativa, que es más descriptiva. La poética es sumamente intuitiva. Pero la poesía y la prosa son dos formas de la literatura no contradictorias, sino complementarias.

—Tu poemario Páramo de Sueños es un legado de la literatura mexicana, así como Piedra de sol de Octavio Paz  o La muerte del Mayor Sabines,  de Jaime Sabines.  ¡Cuál ha sido la transición de este primer poemario a tu último libro Poesía escogida, de 1993?

—Mi trabajo poético es el mismo que el de todos los escritores. La poesía del joven es siempre más sencilla, más pura, más limpia, menos complicada. Conforme se va viviendo con más intensidad, la sencillez se va haciendo concepto: el poema va más al concepto que al sentimiento desnudo. El joven destaca, aborda, expone el sentir inmediato en sus diversas manifestaciones, todo de alguna forma descarnada. Ya que ha tenido esa experiencia, se va complicando, quiera o no: es una ley muy antigua de la poesía. El poeta se va liando a través de su trabajo y acaba por hacer una poesía más difícil, más estricta, probablemente más hermosa, pero pierde buena parte de la postura con la que se inició. Hay poetas que son muchos mejores al principio o a la inversa.

—Me gustaría ahondar en tus influencias: ¿Qué poeta mexicano ha influido más en tu trabajo?

—Sin lugar a dudas, Xavier Villaurrutia. Otro que influyó de algún modo fue José Gorostiza. Son los poetas más cercanos a mí. Por supuesto, he leído a otros poetas: Rilke, Paul Valéry y a otros franceses. Pero volviendo a tu pregunta, Villaurrutia, más psicológico; y Gorostiza, más filosófico.

—Un símbolo importante en tu poesía es la mujer. ¿Por qué la mujer como constante en el trabajo lírico de Alí Chumacero?

—Bueno, de la mujer venimos, a la mujer vamos. Es la reina del universo, la madre naturaleza, el ser supremo de la tierra, la que da, la que produce. El hombre sólo colabora. La mujer es más limpia, más sincera, más buena; decía Rilke: “La mujer vale porque ve a los hijos como proyecto cuando no se ha casado y al tenerlos vale porque los tiene”. Es el centro de la realidad.

—Teniendo como referencias la  nostalgia, la  mujer, el  amor, defíneme tu poesía.

—Mi poesía es universal. Le canto a todo lo que lleva alma. Alí es para todos. Yo nací del pueblo y por ello me gusta pertenecer a él.  A mí no me deslumbran los premios o nombramientos: me interesa descubrir el lado positivo de todo.

—Alí, tú has visto la transformación de la poesía mexicana a través de los años, ¡cómo la percibes en este momento?

—La poesía se ha multiplicado, no por diez o por cien sino por mil. Hay tal cantidad de poetas que se entiende que es evidente que tarde o temprano saldrán grandes poetas. Estos muchachos (la nueva poesía) están madurando, están haciendo algo que va a quedar. Yo tengo mucha fe en la poesía de los jóvenes y que, conforme pase el tiempo, tengamos a cinco o seis grandes poetas.

—¡Crees que existe un grupo como, en su época, Contemporáneos? ¡O el poeta actual es  más disperso, más solitario?

—En general el poeta actual es solitario. Existen grupos en diversas ciudades y universidades del país, pues es necesario que la dispersión no destruya a las agrupaciones: éstas son necesarias; te sirve para compartir lecturas, técnicas y conocimientos. No se trata de hacer poetas cuyo estilo sea el mismo en un grupo, con la misma expresión o técnica; se trata de que conozcan, de que abran el camino a fin de no inventar el Mediterráneo, que sepan que las cosas ya están realizadas y sobre eso hay que trabajar avanzando, no quedándose, sino descubriendo nuevas posibilidades.

—Una de las enseñanzas para los que estamos a tu alrededor es tu alegría y jovialidad. Conozco al poeta,  pero ¡quién es Alí Chumacero, el ser humano?

—Es importante saber que hay el poeta y existe el hombre: son las dos maneras de resistencia de vivir. No hay por qué confundirlas. Se puede ser un poeta de verdad y un hombre de verdad. Lo que es ridículo es que el escritor se sienta superior, diferente a los demás como hombre. Claro que es diferente por el oficio ejercido, pero no para sentirse en un altar, viendo de arriba hacia abajo. Cuando está encerrado en su mundo lírico es efectivamente otro ser. Pero como ser humano es capaz de ser cordial, de respetar a la gente, de no faltarle al respeto, sin perjudicar para nada su gusto por la cultura. En mi caso, en los últimos años me he enfocado ayudar a los jóvenes, a mejorar su expresión, a cultivar la lectura, a hacer que el oficio esté justificado por la lectura, por un buen conocimiento de causa y no esté espontáneamente trabajando, sin las bases necesarias para que su labor sea reconocida.

—¿Le temes a la muerte?

—Hay Alí para rato. Todavía tengo mucha cuerda. Además, cumplo las reglas de todo poeta: poeta que no bebe y no vive, no es poeta.

–¿Cuáles son tus futuros proyectos?

—Toda la vida es un proyecto constante. La única ventaja de los proyectos es la no realización de ellos. Los vamos persiguiendo hasta la muerte. Cuando te mueres, la agonía es la posibilidad de pensar en lo no realizado y que pudiste haber intentado. Eso es lo interesante. Porque el que realiza un proyecto y lo redondea, ya se condenó a la nada: no tiene nada qué hacer. Es feliz y la felicidad es el gran enemigo del hombre. Es algo espantoso la felicidad. Yo me cuido de no ser feliz.

Después de esta charla, Alí pide ver el mar del Caribe. Quizá en su oleaje efímero consiga perpetuarse en la nostalgia de la marea en reposo.

Gabriel Avilés
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YANINA Y RACHEL, UN DUETO QUE VA MÁS ALLÁ DEL ÉXITO, PARTE 2, GABRIEL AVILÉS

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En esta segunda entrega de la entrevista realizada hace algunos días a estas dos grandes artistas, doy a conocer cuestionamientos que se quedaron en el tintero y hoy reproduzco con la finalidad de reconocer su talento y trabajo. A continuación, estimado lector, le transcribo la parte final de este diálogo.

¿Qué elogios han recibido por parte del público y la prensa por cantar al cuarteto de Liverpool?

Rachel: Hemos recibido comentarios muy favorables de la prensa, del público, inclusive hasta hemos recibido títulos o nombres con los cuales nos han calificado como “Las Escarabajos Yucatecas”, “Las Intérpretes de The Beatles”, “El Corazón de The Beatles”; todos han sido comentarios que los medios de comunicación han hecho con relación al trabajo musical realizado con la obra de ellos.

El público como hemos dicho anteriormente ha sido muy bondadoso con nosotras, pues, gracias a ellos, hemos mantenido durante bastante tiempo este tributo.

Lo anterior, nos ha llevado a explorar, estudiar y trabajar muy arduamente en la obra del cuarteto en todos los aspectos que corresponden para que el trabajo desarrollado tenga buenos cimientos, fundamentos y por ende, bien presentado.

Agradecemos de manera muy sincera a la prensa y medios de comunicación por toda la cobertura que nos han dado, la forma tan increíble de su trato, las notas fabulosas, las entrevistas, en fin, todo, pues,  para nosotras representa un gran logro.

Yanina: Quiero agregar algo a esta respuesta, que fue un trabajo muy riesgoso por ser voces femeninas interpretando a The Beatles con nuevas, adaptaciones, versiones de sus melodías pues no somos un dueto que canta covers. La primera gran adaptación es que somos voces femeninas cantando música de hombres, obvio, muchas estrellas femeninas han interpretado esas canciones, y nosotras lo hacemos al igual que ellas con plena conciencia del contenido musical. Hubo ocasiones que en nuestros conciertos, la gente se quedaba fuera a causa de que se agotaban  los boletos o que esperaban bajo lluvia, asimismo, personas de Inglaterra que nos agradeció traer a The Beatles a Mérida.

¿Qué proyectos tienen en este momento?

Rachel: La grabación de nuestra nueva producción discográfica en la que ya iniciamos el camino; la meta es presentarla en el 2020 y coincida con el 30 aniversario de vida del dueto. Nos estamos concentrando mucho en el trabajo de esta producción pues representa mucho y vamos a tratar de que se vea una evolución, así como ha sido cada proyecto que nos involucramos donde las mismas personas nos dicen que sienten un trabajo más elaborado y más maduro.

Es decir tener un crecimiento como artistas para no repetirnos. La selección de los temas ya están casi listos, todavía con algunas dudas, pues, gracias a Yanina que es la compositora del dueto, tenemos material de sobra para escoger.

¿Qué legado musical están dejando como dueto?

Yanina: Creo que esa pregunta la tendría que contestar más el público, la gente, las personas que nos siguen. Cuando se acercan a nosotras en la calle o en algún sitio, la palabra que más repiten las personas es Energía, la  energía en nuestros conciertos. Uno de los mayores objetivos que han tenido Yanina y Rachel ha sido transmitir, expresar; sin embargo, para mí, el legado puede ser el riesgo, la audacia, romper esquemas, tratar al menos de hacerlo.

 No sé cuánto se ha logrado pero te puedo  asegurar que en algún momento de esta travesía sí se ha logrado, el hacer cosas nuevas, llevarlas a diversas partes es una gran aventura, por ejemplo, el hacer rock cuando en Mérida no había público para ello y actualmente si hay o que en los municipios nos pidan canciones de The Beatles representa que ese granito de arena que iniciamos hace casi tres décadas se ha ido fortaleciendo. Así, tratamos de tocar la universalidad de la música, no hay límites en ella.

En síntesis, el legado de Yanina y Rachel es creer, siempre creer incluso en lo imposible.

¿Cómo se  sienten después de casi 3 décadas de estar en los escenarios?

Rachel: Nos sentimos muy  agradecidas de que el público, la prensa, los amigos y medios de comunicación que nos han permitido llegar a estas casi tres décadas.

Recorrimos un sendero maravilloso con plenitud, alegría, energía y siempre con proyectos; creo que no se debe de pensar que con el paso del tiempo ya no hay nada que hacer, nosotras, siempre vamos a crear espacios, proyectos, inventar cosas nuevas para seguir trabajando y hacerlo con pasión, cada paso que damos tiene gran pasión por lo que hacemos, de esta manera, somos un dueto con una fuerte convicción de lo que hacemos a nivel musical.

Para finalizar, definan a Yanina y Rachel con una canción de The Beatles y ¿por qué esa melodía?

Yanina: Fue muy difícil en escoger una porque para nosotros es un compromiso, te comprometes también con una filosofía, con un sistema de vida, de pensamiento que ellos propusieron. El grupo causó y originó con su obra una gran revolución no solamente en el rock también en situaciones sociales.

Pero estamos de acuerdo, Yanina y Rachel que la canción es “El mañana nunca sabe” (Tomorrow Never Knows) tiene la cualidad de que se toca en un solo tono; es la sensación que da, un tema totalmente místico, espiritual, universal; en su temática habla de la vida, muerte, de qué es nuestra existencia, por lo tanto, se podría llamar existencialista.

Yanina y Rachel son fuertemente existencialistas, asimismo toca el tema del final del principio y el principio del final; esto es lo que envuelve todo lo que nosotros somos; siempre estamos terminando y comenzando algo; siempre nos estamos transformando, siempre cambiamos y el cambio debe ser para arriba como mencionaba Rachel buscar una evolución constante, mejoría constante, dejar algo que sea valioso y llevarnos de esta vida lo mismo.

Por eso Tomorrow Never Knows engloba todo eso, el no tener miedo a la existencia ni al paso de ella a otras que pueden ser de diferentes formas. Así somos Yanina y Rachel dos existencialistas del amor al arte.

Gabriel AvilésYANINA Y RACHEL, UN DUETO QUE VA MÁS ALLÁ DEL ÉXITO, PARTE 2, GABRIEL AVILÉS
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Yanina y Rachel, Un Dueto Cuyo Canto No Tiene Límites, (Parte 1), Gabriel Avilés

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Los amigos van y vienen conforme pasa el tiempo, sin embargo, hay algunos que están presentes, gracias a su quehacer artístico, gracias a eso, me reencontré con el dúo Yanina y Rachel, a las cuales conocí en sus inicios hace ya casi treinta años por lo cual, en esta ocasión es un gusto, transcribir la entrevista que estas dos cantantes me dieron.

¿Cómo se origina Yanina y Rachel?

Rachel: Esto representa una gran historia, en 1990, yo cantaba como solista, sin embargo, en ese año el director del Taller Artístico Independiente Eduardo Ancona (Q.E.P.D), nos invita a participar en Los Domingos de Santa Lucía, en ese momento, Yanina me acompañaba con la guitarra, además, ella y yo desde niñas ya teníamos experiencia en el canto, gracias al cuarteto que hicimos con nuestros hermanos, ya teníamos el aprendizaje de hacer primeras y segundas voces y ella participa conmigo como segunda voz en este espacio. Para nuestra sorpresa, al bajar del escenario, se nos acercan las personas para preguntarnos como se llamaba el dueto, que sonaba muy bonito, que ojalá nos presentáramos más de ese modo.

Todo lo anterior ocurrió en septiembre de ese año, para el 12 de octubre de 1990, de nueva cuenta el Taller Artístico Independiente a un programa de televisión con mucha audiencia en el canal local de Mérida, Canal 13 en ese entonces, hasta ese día solamente era Rachel, sin embargo, ese día  se consolido el dúo a la hora que nos preguntan nuestros nombres para presentarnos, ahí surge Yanina y Rachel.

Asimismo, hicimos algunas pistas para que ambas estuviéramos de pie en el escenario y desplazarnos de mejor manera, siempre de manera muy profesional como el  primer día.

Cuénteme de los inicios de Yanina y Rachel.

Yanina: Los inicios de Yanina y Rachel son maravillosos pues como todo comienzo, todo es nuevo, estábamos comenzando, creando, solucionando la búsqueda de recursos, pues, en aquella época sólo teníamos un pequeño teclado y una guitarra para grabar nuestras pistas, no había el dinero para hacerlo al cien por ciento profesional, sin embargo, sonaban bien, con ellas nos presentamos en muchos programas de televisión.

La prensa y los medios de comunicación nos recibieron bien, con mucho apoyo; en cuanto a la gente, mucho apoyo igual, ya que nuestro repertorio consistía en canciones originales del dueto pero igual interpretamos a Bob Dylan con su rock folclórico, de Mamas and the Papas, por supuesto, estelarmente The Beatles. Esos fueron los inicios de Yanina y Rachel queríamos que fuera un concepto, el cual se logró, tanto en las canciones como en nuestro vestuario y escenificación pues queríamos una interpretación fuerte sobre todo de la década de los setentas y se logró totalmente, la aceptación se obtuvo como hasta el día de hoy.

¿Cuáles fueron los primeros escenarios donde estuvieron Yanina y Rachel?

Rachel: Haciendo memoria, el parque de Santa Lucía, otros parques de la ciudad como Santiago, Santa Ana y también la Casa de la Cultura, por supuesto, el teatro Daniel Ayala donde hicimos nuestro primer concierto en forma; el circuito cultural de ISSSTE; también, en diversos municipios de nuestro estado como Progreso, Tekax, Valladolid, vaya, en diferentes lugares que marcaron los inicios del dueto y nosotras muy contentas de haber pisado estos foros.

Platiquen un poco de sus producciones discográficas realizadas a través de casi 3 décadas.

Yanina: Las producciones discográficas es una de las cosas que como dueto valoramos mucho de nuestra historia y carrera musical. Ya son varias, la primera fue Eclecticus, queríamos que fuera muy variado, con diferentes géneros; fue con música casi en su totalidad nuestra, asimismo, pusimos algo de The Doors, The Mamas and The Papas. Esta producción fue muy experimental porque en Mérida en esa época no había estudios de grabación e incluso la maquila de disco se hacía en Monterrey.

Nosotras grabamos en un estudio experimental y el trabajo artesanal, nosotras le pusimos las etiquetas a los discos, compramos los casetes, incluso, ayudadas por la familia. Nos lanzamos a esa aventura, gracias al director de la Facultad de Psicología donde estudiaba Rachel, él dijo: “aviéntense, sino lo hacen ahora, no lo van hacer nunca”, tal vez el valor de su trabajo no sea lo tibio o lo especializado sino que vayan creando todo lo que no había en ese momento”.

El segundo fue Caos y Cosmos, grabado en el estudio Contrapunto con Emilio Rosado que siempre ha sido nuestro director musical, en esta producción, éste hizo los arreglos y los arreglos de voces, pues, buscaba una segunda voz que no fuese convencional tanto en el dueto como en el acompañamiento vocal. Se llamó de ese modo porque del caos que significa una revolución, nace el cosmos. De hecho, mucha gente decía que yo era el caos de Rachel que siempre es muy disciplinada, buscando siempre lo perfecto. Casi todos los temas fueron nuestros, a su vez, tuvimos la colaboración de Mauricio Díaz, un gran compositor y buen amigo nuestro.

La siguiente producción fue Al Margen, trabajo donde se toca mucho lo onírico y temas que quisimos que fueran reflexivos, se hizo muy detallado y experimental, que tuviese varias tonalidades musicales, siempre con el estudio Contrapunto y Emilio; en este disco se puede oír Rock, blues, Espirituales Negros, (Godspell) el otro es Rhythm and Blues o R&B; este proyecto fue una fusión de nuestro sonidos preferidos, con temas de nuestra autoría y del compositor Luis Ceh Polanco (Q.E.P.D); esto da pie al siguiente disco titulado Don Luis Ceh Polanco y sus canciones, fue un gran honor para nosotras ser sus intérpretes, de hecho, ya habíamos cantado en concursos internacionales, canciones de este gran compositor, quedando sus melodías entre las semifinalistas, su acervo musical es maravilloso, pues, él hizo grandes creaciones para el folclore latinoamericano y la trova.

El siguiente disco fue un tributo a The Beatles que la gente pedía. Con los debidos permisos pues tuvimos la suerte que nos comunicaran a la Emi Capitol con la persona que veía la situación del cuarteto de Liverpool en México y nos dijo que grabásemos un casette para ver que estábamos haciendo con la música del grupo y nos dieron luz verde para producir Cielos de Mermelada que hace alusión a una canción de ellos que nos encanta.

El siguiente igual fue otro tributo a The Beatles, llamado En un Jardín Inglés, ese tuvo la peculiaridad de oír sólo coros, ya no era el dueto de Yanina y Rachel; en ese tuvimos la oportunidad de hacer no sólo arreglos orquestales en cuanto a la música y en las voces se hicieron arreglos pues muy disfrutables para nosotras, grabando contra voces, voz sobre voz, hasta quintas voces hasta formar un gran coro.

Después, viene una colección de Lo Mejor  de Yanina y Rachel con obra completamente nuestra, tuvimos algunos sencillos como Mirada de Picasso o Lluvia de Junio, tuvimos El Mañana Nunca Sabe que es también de The Beatles, obra legendaria de Lennon inspirada en el Libro de los Muertos del Tíbet. Ahora estamos en la producción del nuevo proyecto musical para presentarlo en el 2020.

Un gran logro es ser intérpretes de las canciones de The Beatles, ¿cómo surge ese proyecto tan bonito?

Rachel: En primera siempre hemos estado muy vinculadas con la música de ellos, desde el regazo familiar, en casa crecimos escuchando su música, entre otras, por eso, desde el inicio del dueto siempre incluíamos alguna canción de éstos; el propio público nos fue animando a cantar más del cuarteto. Nuestro tío José Molina fue quien nos empujó a cantar al grupo, ahora, él está encargado de muchos conceptos y logística en el escenario, toda la idea y el diseño de las escenografías han sido creadas en su gran mayoría por éste.

Él insistía que hiciéramos un concierto  de The Beatles y así surgió la gira Mágica y Misteriosa que ha permanecido ya bastantes años. Recuerdo que la primera presentación de Tributo a The Beatles fue en el bello teatro de la Universidad Autónoma de Yucatán, Felipe Carrillo Puerto, con el apoyo total de la UADY, algunos organismos e instituciones, además de algunas compañías se pudo realizar. Desde ese día a la fecha, gracias a los medios, al público, sigue vigente y activa.

¿Cuál ha sido la respuesta del público hacia ustedes cantando a The Beatles?

Desde nuestros inicios hasta que se llegó a conformar el Tributo a los Beatles, después de siete años como dueto e iniciar con este proyecto, la respuesta fue impresionante, en nuestro primer concierto se montó una exposición sobre la temática que íbamos a cantar, la respuesta fue impresionante, positiva, se abarroto el teatro de una forma sinigual y ahí recibimos por primera vez, ovaciones de pie por parte del público.

Según nosotros, ese iba a ser el único concierto, claro, seguiríamos cantando sus canciones pero nos absorbió el grupo y sus creaciones de una manera inesperada, cuya consecuencia, fue presentar cada año algo nuevo dentro del concierto dedicado a la música del cuarteto.

El punto álgido de todo este éxito fue llegar a la Ciudad de México y participar en el Vigésimo Aniversario del Festival de The Beatles.

Continuará…

Gabriel AvilésYanina y Rachel, Un Dueto Cuyo Canto No Tiene Límites, (Parte 1), Gabriel Avilés
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Navidades y Soledades, Roberto Cardozo

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En estas épocas se llenan los albergues, mañana deben llegar algunos a internarse -Me comentó Henry, un voluntario del albergue al que fui a hacer unas entrevistas y grabar algunas tomas en video. También me comentó que sabe de personas que comenten delitos como robos con tal de que sean arrestados y encarcelados para poder pasar estas épocas navideñas con alguna compañía, porque es la única manera de que puedan tener acceso a algún tipo de celebración de la temporada.

Es bien sabido que el ser humano es gregario por naturaleza y que se mueve en círculos sociales que le permitan una identidad y sentido de pertenencia. A esto tenemos que sumarle que los medios de comunicación y las campañas publicitarias nos veden la idea de que esta temporada es de completa felicidad y de reuniones entre amigos y familiares.

Partiendo de esto, si sabemos que algunas personas, por los vericuetos de la vida, se van quedando sin el núcleo familiar ni de amistades que le permitan sentirse parte de un círculo y que la soledad es una loza muy pesada para las espaldas de los solitarios.

En esta necesidad de afecto, los seres humanos somos capaces de hacer cualquier cosa, algo que no debe asustarnos, debido a que son estos estímulos los que nos llevan a reunirnos.

Cuando nos reunimos en grupos sociales, es normal sentirnos protegidos por el mismo grupo; en contraparte, la soledad, que deja una sensación de vacío emocional y desamparo. Incluso esa sensación de desamparo, si se maneja de manera adecuada, podría ser conveniente para algunas personas. Sin embargo, la publicidad, las redes sociales y la misma sociedad en general, se han encargado de vendernos la idea de que en estas fechas tenemos qué reunirnos con la familia y los amigos, poniendo en nuestras cabezas la idea de que necesitamos esas reuniones para hacer frente a la soledad. En este punto regresamos al inicio en el que hay personas que por distintas situaciones no tienen acceso a este ideal que nos han enseñado desde niños. Esta necesidad es la que nos lleva a buscar alternativas que suplan las carencias, sobre todo cuando se agudizan si estamos en situación de desventaja social.

Es por eso que se hace necesario voltear nuestras miradas hacia ese sector de la sociedad que solemos ignorar, aquellas personas que no están dentro de nuestros estándares de una sociedad regularizada por un sistema que excluye aquello que rompe con la normalidad.

Es muy fácil mantener los ojos cerrados hacia estos sectores, decir que probablemente se merecen la vida que tienen y que no son nuestra responsabilidad. Todo esto es muy fácil, pero si nos deseamos lo mejor entre nuestros amigos y familiares, si le deseamos una feliz navidad o un próspero año a los desconocidos en la calle, por qué no hacerlo con las personas en desventaja social.

La invitación es a dedicar un tiempo para la reflexión y un tiempo para brindar un poco de esperanza a las personas que lo necesitan más, aquellas que viven en abandono, no necesariamente físico.

Roberto CardozoNavidades y Soledades, Roberto Cardozo
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Cronista de Jazz, Jaime Villegas

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Todo lo que toco es diferente, diferente melodía,

diferente armonía, diferente  estructura.

Thelonious Monk

Hace algunos años conocí a Jaime Villegas, desde entonces he ido descubriendo como cada nota de jazz se involucra con su trazo para volverse  un entorno, un ambiente consagrado a ese género musical, cuyo nacimiento se remonta  a  New Orleáns vinculando a los músicos de diversas generaciones sin importar el contexto espacio-tiempo.

El jazz es una imagen sonora, ambigua donde los silencios y los contrastes del ritmo  le dan un matiz etéreo pero firme  a la melodía. En el caso de Villegas utiliza estos elementos para crear atmósferas imprecisas, subyugantes de un mundo donde el saxofón, el contrabajo, la guitarra, el piano y una buena voz remiten a paisajes, surrealismos, un cubismo inexacto o el  estilo abstracto con técnicas de sorpresa, así ante estas contradicciones, Jaime vislumbra  formas y recrea el sentir de los músicos que se divierten en otros espacios, en otras esferas, cada uno con sus respectivos enigmas, estigmas, misterios.

Si pudiera definir el trabajo pictórico de Jaime Villegas y el Jazz a través de un poeta, creo que el más  indicado sería Oliverio Girondo, específicamente en su poemario En la masmédula (1946). Uno de los poemas contenidos en este título, en lo personal reflejan los acordes  y la labor creativa de la pintura fusionada con el ritmo jazzístico:

De  oleaje tú de entregas de redividas muertes

en el la maramor

plenamente amada

tu néctar piel de pétalo desnuda.

La labor de  Jaime no sólo es la de pintar un momento donde la música es parte fundamental, sino conforme han pasado los años, cada dibujo creado se ha vuelto  una crónica visual, una permanencia, el pasado y presente de un movimiento musical que en nuestra ciudad permanece en constante renovación. Nombres como Juan D’Anyélica, Chucho Valdez Jr., Mario Patrón, Hiram Gómez, en este momento vienen a la memoria, otros se escapan, pero gracias al cronista del jazz  quedaran en los anales cancunenses y quizá traspasen las fronteras de los sueños.

En cada dibujo este admirador de experiencias musicales, no sólo reinvent las figuras de los ejecutantes, también involucra a los oyentes, a los seres anónimos y eso conlleva a un cúmulo de expresiones y elementos congruentes de su estética personal  a la estética contemporánea y como puente absoluto la complejidad que se esparce por Cancún, nadie somos todos, todos somos nadie.

Jaime Villegas recrea un mundo análogo a los sonidos cálidos del saxofón, la libertad y contraste de los solos, el mensaje onírico de la música, el jazz clásico y jazz fusionado con ritmos latinos, del flamenco y  los ritmos africanos, la alquimia de Bessie Smith, Miles Davis o el jazz fusión de Juan D´Anyélica, texturas del alma registradas de manera nítida por un hombre que toma a la pintura como instrumento para alcanzar en los preámbulos de la madrugada  la seducción de los sonidos.

Gabriel AvilésCronista de Jazz, Jaime Villegas
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Jaime Fierro, un artista que le ofrenda a México su trabajo visual, Gabriel Avilés

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Hace algunos años, conocí al artista plástico Jaime Fierro en una exposición colectiva en donde su trabajo era de los que más destacaban por su trazo tan firme, por sus temáticas tan interesantes que representan las raíces de un pueblo. Nacido en Chile pero mexicano de corazón; desde su llegada a Cancún supo que ésta era su verdadera tierra; posteriormente, lo encontré en su Galería en Playa del Carmen y más recientemente se ha venido a vivir a Yucatán, por lo anterior, para mí es un honor entrevistarlo en esta ocasión.

La primera pregunta que le hago es: ¿Cómo nace tu pasión por la pintura y el arte?

Mis inicios fueron por la facilidad que tenía yo para dibujar y con tal motivo mi madre vio que era bueno para el dibujo y comenzó a darme material.

¿Qué motivaciones te impulsan a ser pintor?

Debido a mi disciplina y al interés que tenía por mi trabajo, me dí la motivación para mirar hacia el futuro y saber qué era lo que deseaba en la vida. Definitivamente ser pintor.

¿Qué técnicas manejas?

Después de trabajar varios años en el dibujo me decidí por la técnica de la acuarela la cual estuve trabajando intensamente con gran vocación a través de muchos años hasta obtener mi primera medalla a nivel regional en Chile. Participé en diversos salones a nivel nacional obteniendo medallas de primer lugar.

El gran salón del palacio de la Alhambra en Chile en 1987 me otorgó  la Primera Medalla del Salón Nacional de Acuarela, medalla de Oro. Después de ganar, viaje un poco a diferentes lugares  de mi tierra y tomé la decisión de abandonarla en ese periodo porque era un compromiso moral que tenía.

 Llegue a Brasil, me quedé durante los primeros siete años en San Paulo; ahí, cambié de técnica, tome el óleo como un recurso más enriquecido de trabajar la figura humana, una temática que no hice en acuarela, pero si, esa técnica permitía desenvolverme mejor como artista.

¿Cómo llegas a México?

Fue hace más de 18 años, primero pase por la Ciudad de México, posteriormente, San Miguel de Allende, luego transite por Yucatán hasta llegar a Cancún y de ahí a Playa del Carmen donde me quedé durante 15 años pidiendo ayuda a los gobiernos que pasaban  para hacer cosas y dejar mi obra establecida.

¿Qué sucede en Playa del Carmen con tu trabajo?

Hice eventos en Playa que para mí fueron memorables así como para la sociedad, sin embargo había un nivel de insensibilidad muy grande.

Esa realidad me trajo un acercamiento de venir a Yucatán, específicamente a Valladolid donde hubo una invitación  por parte de Leonel Escalante, encargado de la cultura vallisoletana, fueron otros años más que me afinque en esa ciudad. Posteriormente, decidí comprar un terreno y gracias a la ayuda de Escalante se consiguió en Ticuch.

En la actualidad, estoy luchando por echar raíces en este presente para que el día de mañana sea una fehaciente realidad.

En tus trabajos veo imágenes de rostros mayas, ¿por qué?

Mi insistencia de trabajar mucho con los mayas es debido a que dentro de mí hay esa necesidad de mostrarlos.

¿Qué piensas de la crítica realizada a tu trabajo?

Es difícil dirigir el pensamiento de lo que uno quiere hacer sino de lo que tiene hecho, entonces, hoy día, mi tendencia es seguir lo que pienso de mi trabajo y no lo que la gente piensa. Mi sentido crítico es tan personal pero obviamente, el público ayuda pues aparece gente que sabe más que uno y sus palabras te hacen crecer y mejorar gracias a la posibilidad de cambio, pero, en este momento, me dejo llevar por mis impulsos y estados emocionales, lo anterior, espero que se mantenga hasta el final de los tiempos pues no es el centro de la obra sino el corazón de ella. Por supuesto, mantener siempre  latente la sensibilidad.

La crítica del público tiene todo mis respetos, especialmente a los que admiran mi trabajo, mi técnicas, mis locuras también, pero, me siento altamente comprometido de no perder el estado de comunicación con la obra para que sea la verdad de mi profesión, la verdad de mi Ser.

En cuanto a la crítica especializada no me puedo quejar, mis obras son respetadas y valoradas ampliamente.

¿Cuáles son tus proyectos próximos?

En la actualidad estamos viviendo a 8 kilómetros de Valladolid en Ticuch en donde estamos haciendo una galería para el turismo, con una atmósfera adecuada a nuestro presupuesto y nuestras condiciones, seguimos en la brecha y espero abrir este recinto en un tiempo indefinido pero certero.

Por último, ¿cuál es el legado de tu obra?

El legado de mi obra está en el resultado de algunas cosas que fueron hechas tal vez con un estado de concentración muy bien aprovechado, un estado emotivo a la alta, cuando tu mente y creatividad fluyen sin problemas. Consiguiendo un acuerdo emocional y físico que te permiten realizar algo que te dejen totalmente satisfecho.

De esa manera se puede calificar un legado, sentir que quedó plasmado algo que se puede escapar hasta de tu técnica, se adelanta y hasta uno mismo se impresiona del resultado final.

Foto del archivo personal del pintor con su esposa.

 

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Jaime Villegas, el cronista visual de Cancún

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Hace más de veinte años que conozco al pintor Jaime Villegas, aparte de ser un gran artista tiene un don de gente y una calidez humana que vemos en cada uno de sus trabajos visuales, por eso, su servidor, lo bautizo como el Cronista Visual de Cancún pues desde hace años se dedica a dibujar los acontecimientos culturales y sociales que deben quedarse en la eternidad del tiempo, por lo anterior, le doy las gracias por esta entrevista que a continuación transcribo:

¿Cómo te inicias en el mundo del dibujo?

Por lo general, siempre sabes quién eres, para que eres bueno, pero necesitas comprobarlo y experimentas, el éxito y el fracaso. Esta etapa infantil es fundamental, así como la estudiantil o la elección de la Arquitectura como profesión, donde hay dibujo y aprendizaje. Ahora bien, el dibujo como una expresión propia, aunque siempre lo hubo, ocupaba el espacio de una afición, aun habiendo existido cuando ingresé a La Esmeralda, un acercamiento al arte; fue hasta llegar a Cancún donde encontré el ambiente, y en especial el tiempo para que el Arte que yo podía practicar creciera.

¿Influyen tus estudios de arquitectura en tu obra?

La Arquitectura es un Arte, además de la práctica y enseñanza de fundamentos l dibujo como la Perspectiva, Geometría, Teoría del color, Composición, figura humana, el lenguaje de la línea, etc, etc. en Arquitectura te enseñan a ver, cambiar el punto de vista, mirar a distancia en el espacio y el tiempo, a planear, manifestar ideas, en fin, interesante y complicado. No olvidemos las Teorías del Arte y Arquitectura o la Historia del Arte. No se puede quitar ya una Formación.

En Cancún se te conoce como el cronista visual e esta ciudad, ¿hace cuantos años te dedicas a reflejar los acontecimientos de diversa índole en tus líneas?

 Este tipo de ejercicio lo hice desde joven, pero como afición, en Cancún se hizo constante, casi desde que llegué en 1999, y aunque también hago otros temas, los eventos culturales se convirtieron en mi tema principal.

De hecho, sé que eres catedrático en una Universidad donde involucras a tus estudiantes con experiencias artísticas tales cómo crear composiciones en las avenidas de la ciudad, cuéntame de esa experiencia.

Las materias que he impartido en Universidad, siempre tienen que ver con el dibujo, diseño, creatividad, etc., y no son clases teóricas, se aprende a base de ejercicios y prácticas, dentro y fuera de la escuela. En especial cuando el ejercicio creativo puede ser parte de un contexto, y se puede apreciar la relación de la propuesta con el espacio y ambiente donde se coloca; la experiencia es completa, salta del ejemplo a la realidad y el aprendizaje se complementa y es más significativo.

Hace algunos años hiciste un libro con dibujos de jazz, platícame un poco de ese proceso creativo.

No pensé en hacer un libro, sólo dibujaba, y no sólo jazz, sino muchos temas, sólo quería dibujar y así pasaron 2 o 3 años intensos, y el jazz se convirtió en el tema favorito. En 2001, apenas dos años de dibujar con constancia el tema, me di cuenta que tenía buena cantidad y pensé que podría hacer una exposición: tampoco la planeé, llegó sola y expuse por primera vez una individual en febrero de 2002. En 2003 se sumaron más dibujos sobre el mismo tema y se podía estructurar el material con tema y orden, y me di cuenta que podía hacer un libro, las cosas llegan oportunamente, y me puse a buscar apoyo para financiar la edición, porque tenía dibujos, pero no dinero, ni siquiera sabía cómo buscar, así que hice varios fallidos intentos hasta que encontré a Fundación Oasis, y en 2004 el libro salió a la luz.

¿Cómo cuántos dibujos has realizado?

Miles, decenas de miles.

Aparte del dibujo, ¿pintas en otros formatos y técnicas?

En Dibujo hay muchas técnicas, y las uso casi todas, por cuestión práctica ya que dibujo en vivo y en movimiento, prefiero las técnicas en seco, por eso hay pocas acuarelas. En pintura uso el acrílico, y en especial una manifestación que me gusta mucho es la Instalación, intervención y cosas semejantes. Esto es tridimensión y tiene que ver con mi otra profesión que es la Arquitectura

Das clases de dibujo, ¿qué aprende la gente contigo?

Mi principal objetivo es que les guste, si están satisfechos con lo que experimentan al dibujar y con el resultado, querrán seguir haciéndolo, y como resultado van a mejorar y a encontrar. Lo demás es técnica, referencias, prácticas dirigidas, es decir que no les enseño como hacer algo, sino que pongo el ejercicio para que el aprendizaje sea encontrado.

Aparte de Quintana Roo, ¿en que otros lugares del país has expuesto?

Solamente en Quintana Roo. En mi época de estudiante participé en algunas cosas en CDMX, pero esos son otros tiempos.

¿Eres muy crítico de tu obra?

No lo sé, creo que no, sólo he seguido el impulso de dibujar y dibujar. Sin embargo, las exposiciones que estoy realizando recientemente, y las que vienen, se están preparando mediante una curaduría, que analiza y trae a primer plano los contenidos artísticos, lo cual es un proceso crítico efectivamente. La exposiciones anteriores, muchas, se formaban más por el tema dibujado que por su contenido artístico. Esta etapa espero que ofrezca al público una lectura diferente y más profunda de mi obra.

¿Qué proyectos tienes en puerta para este año que viene?

Mi siguiente exposición individual, cuyo título es “Perspectiva y distorsión”, creo que lo comentado antes lo explica. No sé todavía fecha ni lugar

Por último, define a Jaime Villegas a través de una frase.

Constancia.

Gabriel AvilésJaime Villegas, el cronista visual de Cancún
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CRASH CUERVO, UN POETA QUE NACE DE LO SOMBRÍO, GABRIEL AVILÉS

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Crash Cuervo es el  sobrenombre de Moisés Hernández, el cual fue mi alumno en el Taller de Creatividad Poética que realizaba en Paralibros Cancún, él era diferente al resto de sus compañeros, era y es un rebelde del arte, un hombre que no tiene miedo de experimentar y hacer textos que pueden gustar o no pero no pasan desapercibidos por ello, decidí tener una charla con éste para que conozcan a nuevos talentos de la península y en particular de Cancún donde hay un semillero de talentos que ya deben ser considerados dentro de la literatura quintanarroense.

¿Cómo surge en la necesidad de escribir?

Nació hace mucho, en la secundaria como es común escribí primero para alguien más, una chica, después para mí, posteriormente, para nadie y creo que ahí entendí mejor sobre el proceso de la creación de textos.

¿Qué estudios literarios tienes?

Estuve en un taller literario en el Instituto de la Casa de la Cultura de Cancún  y en otros más en diferentes recintos de la ciudad.

¿Cómo puedes describir tu estilo poético?

 Considero mi poesía como orgánica  y visceral en el sentido crudo de la palabra.

¿La música es importante para ti, cómo fluyes en ella?

La música la considero como un caudal en el que navega el buque de lo que escribo; en realidad me considero más un escritor que músico, primero escribo y después interpreto no podría sólo interpretar.

¿Quiénes son los escritores que te han influido?

Como escritor  siempre será Edgar Allan Poe por la imagen y todo lo que es mi personalidad pero en cuento a poesía Allen Ginsberg , Charles Bukowski , José Cruz, ellos remarcan lo que soy como poeta .

Me gustaría mostrar a los lectores dos trabajos tuyos y se perciban tu voz poética.

Álgido

Cada 28 días es invierno

Fluye  sangre, cataratas de hielo

Cavidad fría, consume el cuerpo

Tus ambos pares de labios son polares

Pupilas pálidas

Fría estepa púbica

Se retuercen mis ganas en mis manos

Nevada entre tus piernas

Avalancha de nieve roja

En tu irregularidad espero

A tu humor bipolar

Hielo.

 

Y ahora

Cuer-voz

Cruje el cuervo en el esófago

Hastió que le provoque hambre

Envuelve el diafragma con el vórtice del tiempo

Omnívoro de la carroña de mis órganos

Que fiel oportunista

Cleptómano  del  brillante ónix del alma

Rasgante graznido de caverna

Ciega la voluntad de mis manos

Ornata  partitura de tu canto necrófago

Vete

Y regresa al nunca más

¿Has publicado de manera formal o tienes planes de hacer un poemario a corto plazo?

Hasta el momento no he dado a conocer nada formal pero he tenido acercamientos con editoriales o personas que quieren publicarme pero todavía no tengo un proyecto concluido para dar el siguiente paso.

¿Con más de seis años en las letras, ¿qué planes tienes en este momento?

Quiero cerrar el ciclo y publicar mi primer poemario,  trabajar de manera formal en esto y no como una actividad secundaria a mi trabajo musical, durante el camino he visto a muchos quedarse y a otros lograrlo; me conozco mejor ahora como escritor y tengo claro que quiero hacer.

¿En la música que actividades realizas?

Ahora tengo tres proyectos mi música independiente como CRASH CUERVO cantante de rap. FAKE FELLAS es mi dúo junto a otro rapero con temas diferentes, lo que usualmente escribo solo y LA PARBADA es una banda del genero  New Metal, única en hacer este tipo de música en Cancún y nos ha generado una comunidad de seguidores nuevos.

¿Por qué Crash Cuervo?

CRASH CUERVO  nació cuando encontré el estilo de mi escritura no solo en el rap también en la poesía inicialmente influenciado por Edgar Allan Poe.

¿Qué esperas de los lectores?

Me gustaría hacer una comunidad lectora y dejar una identidad propia de escritura de la cual se puedan seguir como una corriente filosófica o de estilo, ser una inspiración para nuevos talentos.

Para terminar me gustaría que definieras a Moisés Hernández y a Crash Cuervo con un poema.

Nacido entre las aguas 

el principio de la colina

Puesto a la luz de la luna para  alimentarme

de canticos de brujas y aquelarres de minotauros ciegos

hombre sombra de otro hombre sombra

Gabriel AvilésCRASH CUERVO, UN POETA QUE NACE DE LO SOMBRÍO, GABRIEL AVILÉS
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Javier Solórzano Casarin, un cineasta que cuenta historia que cambian perspectivas

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Un joven artista del cine latinoamericano

Conocí a Javier Solórzano Casarín gracias a su documental TI MUXE, posteriormente tuve acceso a diversos trabajos suyo, documentales o cortometrajes como Entre Tú y Yo. Javier ha ganado reconocimiento a nivel internacional,  una amiga en común,  nos presentó, la doctora Norma Salazar, le pido ayuda para ver la posibilidad de realizarle una entrevista,  objetivo que se da hace unos días, vía redes sociales y este es el resultado final:

Javier, antes que nada es un gusto poder estar contigo en esta plática de amigos, mi primera pregunta es ¿De dónde surge tu pasión y amor por las imágenes?

Creo que fueron dos causas centrales para que sucediera, definitivamente, mis papás; mi mamá porque como fotógrafa que es, se me da la oportunidad de crecer en un estudio mágico, misterioso, extraño, interesante pero muy atractivo que era el cuarto oscuro, todavía cuando existía.

Entraba en el cuarto oscuro y me envolvía la oscuridad, oía las maquinas, luego veía como mi madre metía una hoja de contacto, una hoja de papel al agua para revelar la imagen con los químico y el olor a los químicos, eso nunca se me va a olvidar, de esa emulsión surgía una imagen en color o en blanco y negro, eso para mí era un acto de magia; por otra parte, mi papá tuvo la gran idea de mostrarnos a mi hermano y a tu servidor, películas desde pequeños, de todos tipos, de todos lados, haciéndome enamorar de la imagen.

¿Qué directores influyen en ti para que te dediques a ser cineasta?

Esa es una pregunta muy difícil para contestar, en mi caso sobretodo, siendo un director de cine, de televisión pero en particular de cine,  la televisión me ayudó a entender el mundo en algún momento de mi existencia que lo necesitaba así, sin embargo, el cine es mi oficio, mi vocación, mi mayor pasión, claro fuera de la gente que quiero, mi familia, hablo del aspecto profesional.

Una de las películas que más me inspiraron para dedicarme al cine fue sin lugar a dudas E.T., ElExtraterrestre, desde ese día sentí un arrebato hacia otro mundo, una fantasía extraordinaria, completamente lejana en lo que es la realidad, de lo que asumo como cotidianeidad y ver ahí la tónica mágica de la amistad de lo que es el protagonista Elliot y E.T., eso me llevo admirar a Spielberg, la capacidad para crear estos mundos totalmente alternos al nuestro y hacerlo de una manera extraordinaria ocasionando llevarte a otra dimensión, a experiencias sensoriales que se magnifican en todos los sentidos.

Posteriormente, vi otra película que me inspiro Cinema Paradiso que es una carta, un poema, un soneto, una carta de amor al cine. Giuseppe Tornatore ha hecho grandes películas como Malena, La leyenda de 1900, El Mejor Postor y otras grandes obras que me van permitiendo formalizar ya mi relación con el cine, en ese momento, de saber adónde voy con el cine llega Francis Ford Coppola con El Padrino y El Padrino Parte II, La Conversación y Apocalypse Now! y aunque estaba pequeño las vi y eso reafirma mi relación con el cine, ellos hacen de mi amor al cine una nueva manifestación en mi vida, de esta manera entenderlo desde la trinchera del arte y hacerlo de ese modo.

Con el paso de los años, voy descubriendo una arista de posibilidades que  no sólo se concentra en Estados Unidos también en otras partes, la lista es muy larga, se puede decir que son las vacas sagradas de la cinematografía que no sólo cambiaron la perspectiva del cine, del arte sino del mundo, de la manera ver las historias, te puedo mencionar a Kurosawa, Bergman, Antonioni, Michael Mann, Jean Renoir, Fritz Lang, Fellini, Tarkvosky, Wim Wenders, Terrence Malick, entre otros que me han inspirado mucho.

Sabemos que en nuestro país no se apoya al cine en general, de hecho, las últimas películas que he visto han dejado mucho que desear, el apoyo por parte del gobierno no es precisamente el mejor y en el cine comercial hay mucho producto chatarra, bien, ¿por qué decides estudiar la carrera de cineasta y dónde realizas tus estudios para serlo?

En ese sentido, el modo en que lo percibí fue bastante pragmático, gracias a las enseñanzas de mis padres, muy al principio de esta idea de querer y aprender a hacer cine; por ello, desde los 16 años me incorporé a algunos talleres de cine, era el único de esa edad, había personas entre 30 y 45 años de edad, en consecuencia, me puse a ver cine de todo el mundo.

Posteriormente, decidí estudiar la carrera, justo por lo que comenta, nunca me plantee estudiar la carrera en México, no sé si para bien o para mal, decido estudiar fuera, mi primera opción fue Nueva York porque en la universidad de esta ciudad habían estudiado gente que admiraba como Oliver Stone y Martin Scorsese, por mencionarte uno, no se pudo y acabe en una Universidad de Chicago donde tuve la oportunidad de cursar por cuatro años la carrera de Cine y Video.

Primero, hice acuerdos con mis padres y me fui para allá. Te puedo decir que fue la mejor elección de mi vida porque no era sólo querer hacer cine teniendo como referencia lo teórico de la apreciación pues lo anterior, lo había desarrollado desde  años antes y en la carrera tomo todos los elementos de hacer cine porque creo que es la mejor manera de realizarlo.

He visto tus trabajos y veo imágenes cálidas pero a la vez sombrías, usando colores sólo cuando hay la necesidad de hacerlo, ¿estoy en lo correcto?

Antes que nada agradezco tus comentarios e impresiones. Soy de los que cree que es fundamental saber lo que la gente ve y piensa del trabajo de uno en cualquier disciplina artística; lo importante de cada trabajo es la posibilidad de tener varias lecturas, eso me gusta, las relecturas, en consecuencia, tendrá varias opiniones cuya virtud es embonarlas para obtener una sola pieza.

Por la anterior, el cine para mí es comunicación, es negocio e industria pero antes que nada es una expresión, una estructura artística.

Volviendo a tu pregunta, en efecto, me gustan las atmosferas donde los colores tienen un sentido específico, narrativo, necesarios para que se cuente de forma correcta las historias, no ser sólo un adorno más o elemento aparte, para tu servidor es importante su presencia a la hora de crear.

Lo anterior se puede percibir en la última serie que hice: Guardia-García donde quería que los colores fuesen atemporales, también un poco opaca y de saturación del color para darle un lugar a la atmosfera y me sirviera para mostrar el miedo, la paranoia, la dualidad del ser humano.

Por ejemplo en el corto de Entre Tú y Yo es fundamental el blanco y negro, a su vez, en Ti Muxe, los colores se dan debido a la tierra oaxaqueña pues entrar en ella puede parecer que te hayas en otra dimensión, viviendo la realidad de las Muxes, totalmente colorida, de una gama de colores muy poderosa que necesitaba retratar, no solamente porque venía de la materia prima del proyecto, las fotografías de mi mamá, Susana Casarin también para poder contar la historia de mis personajes, entrar a la realidad que viven en la región del Istmo de Tehuantepec, teniendo las referencias anteriores y con la luz natural logre un ambiente muy atmosférico.

¿Crees que tus padres hayan influenciado en tu trabajo personal?

Es una premisa real lo que comentas, el cine que realizo tiene tanto la influencia de mi padre y de mi madre debido a sus profesiones, mi papá, Javier Solórzano es periodista, mi mamá, fotógrafa y claro mi personalidad como creador y ser humano. Ese es otro tema fundamental dentro de mi trabajo cinematográfico pues gracias a ellos se puede decir que mi trabajo es autobiográfico aunque sea un personaje o alguien real de la que escribo.

Soy una persona sumamente solitaria, eso sí, soy muy afortunado, me ha consentido mucho la vida porque estoy rodeado de gente extraordinaria: mis papás, mi hermano, mis amigos, mi familia, mi esposa, sin embargo, soy muy solo; en muchos sentidos, me acostumbre a ella cuando me fui a estudiar a Estados Unidos; regrese y viví ya solo y eso se transfiere a los personas o personajes que desarrollaré de por vida.

De hecho, ya he visto tu trabajo en televisión, cortometrajes y documentales, ¿cuándo veremos tu primer largometraje?

Me gusta todo lo que se relaciona con el cine, música, películas, todo; la montaña que no he podido escalar es la de realizar un largometraje ficción, sin embargo, me encanta el formato del cortometraje que es algo menospreciado, la gente no lo valora suficientemente para contar sus historias en 5, 10 ó 15 minutos pues implica  un reto enorme.

Realmente lo que yo aspiro y quiero lograr es filmar una cinta de ficción; así sucedió lo de la serie; estaba trabajando en una de las dos películas que en estos momentos tengo ya escritas y desarrolladas, una trataba de levantarla por medio de la convocatoria de IMCINE; estaba junto con mis productoras haciendo los trámites para levantar el proyecto pero se dio desarrollar la serie, lo cual era lógico pues desde cinco o seis años antes ya había percibido ese boom en Estados Unidos y Europa, sabiendo que esa tendencia se iba a presentar en México y ahí se da una migración de los mejores guionistas y escritores del cine a la televisión, eso lo podías ver en las series que hacía HBO; lo anterior me lleva a capitalizar mi trabajo a través de este tipo de formato, me puse a escribir varias ideas y una de ellas fue Guardia-García; entonces, en el 2017 cuando estaba en el proceso de levantar mi película que era mi prioridad, se me presentó la oportunidad de presentar mis propuestas, conceptos, guiones al Canal 11, sin ninguna expectativa, sin embargo, les gustó mucho la idea, la propuesta, el género y los personajes.

Entonces decidí posponer mi opera prima para realizar este producto televisivo, interesante para el televidente y para los cánones televisivos actuales; también, me resulto atractivo trabajar con el Canal 11, al que considero el mejor del país en televisión pública y trabajar en uno de los géneros que más me agradan que es el thriller.

Estudiaste en el extranjero, tus logros han sido fuera de México, ¿no te dan ganas de irte a vivir a un país donde reconozcan el buen cine?

La verdad, si hay una parte mía que me señala quedarme aquí para producir, crear arte y desarrollar mi trabajo, creo que en México tenemos, buena materia prima para historias de cine interminables; sin embargo, no tenemos una industria, hay gente dedicada hacer algunas cosas, más que nada comedia romántica.

Ante esa situación, quiero quedarme aquí y probar suerte, todavía me falta contar muchas historias de México, sobre este país con una tesitura y sabor mexicano, relatos ficticios, históricas, biográficas, de época, actuales, modernas; por otra parte, el cine mexicano ha tenido flashes de genialidad a lo largo del tiempo, la maravillosa época de oro del Cine Mexicano, irrepetible hasta ahora pues se realizaba mucho cine y los mexicanos y mexicanas iban a ver cine al cine.

A finales de los noventas y principios de los 2000 aparecen Del Toro, Cuarón, Mandoki redefinieron al cine nacional, lograron darle una nueva vida, un revanchismo, un nivel que ya se había generado en los ochentas con Ripstein, Fons, Felipe Cazals pero siento que era inconstante en ese tiempo. En la actualidad hay mucho talento pero no se les explota como debe de ser, debido a que los que trabajan en el cine son los mismos y eso extirpa la posibilidad de conocer a nuevos creadores cuyo resultado es tener elementos parecidos en sus proyectos, la falta de riesgo pues o se van por el lado de agradarle a la Academia o de ser comerciales en taquilla.

¿Cómo percibes al cine mexicano actual?

El cine mexicano es un cine de extremos, por un lado, tenemos películas comerciales con una premisa simple y tradicional que a la gente le gusta ver, por la otra un cine pretencioso, muy pseudo intelectual donde tampoco se cuenta la historia ni los personajes, tampoco logra una experiencia cinematográfica parece que el director sólo quiere demostrar su capacidad fílmica para sus amigos y compañeros pero tampoco tienen un fondo interesante.

¿Cuál es tu proyecto más próximo?

Definitivamente hacer un filme de ficción, esa es mi gran deuda conmigo mismo, hay varias ya, me gusta escribir. Tengo en la actualidad dos guiones terminados y uno que después de diez años sigue teniendo diversas versiones y otro que desarrollé hace tres o cuatro años y todos tienen mucho potencial; creo que pueden ser grandes películas pero no es nada fácil de acuerdo a las convocatorias de IMCINE, primero tienes que buscar a los contribuyentes fiscales y luego entrar al concurso compitiendo con cientos de proyectos, cuya elección es muy relativa pues depende de muchas circunstancias, sin embargo, el próximo 2020 vamos a intentarlo por segunda vez. El género que manejo en este proyecto es el drama mezclado con el suspenso, la temática es la familia, la relación padres, hijos y hermanos; lo que significa cuando el pasado converge con el presente y ese presente no sabe que el pasado esconde cosas que puede traer consecuencias emocionales, dramáticas, psicológicas. Es un guion que me gusta mucho, llamado A Puerta Cerrada.

Con estas palabras terminamos la entrevista con Javier, una grata bocanada de aire fresco en el cine mexicano al cual le deseo éxito pues es un hombre que toma la vida como su mayor reconocimiento, espero que la próxima entrevista sea en la Ciudad de México tomando un buen café.

 

Gabriel AvilésJavier Solórzano Casarin, un cineasta que cuenta historia que cambian perspectivas
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Carlos Gómez Camuzzo, un hombre que se entrega a las letras sin temores: “Los finales felices no me gustan porque sencillamente no existen”

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Hace  poco tiempo, conocí a Carlos Gómez Camuzzo que fue al programa Los Territorios del Artista a platicar de su obra, desde el primer saludo, hubo una gran química, en parte por su forma de ser tan abierta y por sus orígenes cubanos, esa sinceridad tan infiltrada en los genes del pueblo cubano, por lo anterior, un gusto fue entrevistar a este escritor de cuentos, al cual, estimado lector, les invito a conocer por medio de esta charla que transcribo.

Es un gusto estar contigo Gabriel, te agradezco la invitación y pues vamos a darle a esos cuestionamientos que tienes con todo gusto.

Mi primera pregunta es: ¿Quién es Carlos Gómez Camuzzo?

En efecto, ese es mi nombre, soy de origen cubano, llevo radicando 10 años en México, viví 5 años en la Ciudad de México y 5 en Mérida donde pienso lanzar mis cenizas, por muchas cosas en común, su arquitectura, la idiosincrasia de la gente, la hospitalidad, las bondades del yucateco. No puedo decir lo mismo de la urbe donde estuve pues en ella por la misma cotidianeidad hay una distancia mucho mayor entre las personas. Por eso, decidí radicar aquí, hay muchos nexos y cercanía con mi país que se da desde antes de la antigua colonización española. Mi familia no fue ni pobre ni rica, éramos gente modesta que tenía para vivir, para que vayamos a la escuela, primero, mi hermano gemelo y yo, ambos teníamos mucha competitividad pero se  tranquilizó esa situación cuando llego mi hermana, Te puedo decir que somos muy unidos, una familia amorosa, conocí a mis abuelos, viví con mis padres y respecto a mi educación fue en escuelas públicas pues pertenecimos a la clase trabajadora.

Al volverme todo un adulto decidí irme a varios lugares donde trabaje en diversos empleos hasta que llegue a Mérida y comienzo a ser corrector de un rotativo local.

¿Cómo llegas al taller Hypogeo?

Conocí a este grupo de escritores, paralelamente, al de los Atorrantes; hay miembros de este taller que son Atorrantes igual. No así, los talleristas de  Hypogeo son otra cosa, por ejemplo, el profesor Víctor Garduño, fundador de éste, él es una persona maravillosa que tiene ya 6 años llevando el taller,  no le gusta que se hable de su persona pero tengo que decirlo además de ser un excelente maestro, es una gran persona, No falta nunca a dar la clase, condescendiente con nosotros, entre comillas, pues, nos dice nuestras fallas sin pelos en  la lengua.

Mi siguiente pregunta es respecto a tu forma de hacer cuento, ¿cómo lo desarrollas, tienes una idea primaria que vas desarrollando o  surge de la llamada inspiración?

Mira es una respuesta complicada porque no hay una receta para escribir, no la tengo yo ni nadie, no toda la gente reacciona igual; en mi caso, la idea puede surgir de un título y así  voy escribiendo la idea, a veces tienes la idea completa, en lo personal, me agrada esa forma o te puedes despertar con una idea y redondearla, así es muy fácil sentarme frente a la computadora y hacer el cuento. En otro caso, tengo un pensamiento de posible cuento, lo dejo a medias, posteriormente, se vuelve más complicado ya que tengo que improvisar.

En mi caso, prefiero que me nazca la idea completa de principio a fin.

¿Qué temáticas te gusta manejar?

Generalmente, el humor negro por una razón fundamental cuando el lector lee un texto que escribiste, de una manera cómoda, de buen ánimo y le provocas la risa, la sonrisa, te lleva a que se quede en la historia que narras; por ende, me baso en ese recurso literario. La historia está llena de obras que a partir de lo humorístico hacen un trabajo muy profundo sobre las características sociales de un país o determinadas manifestaciones que afectan a la sociedad. El humor negro se da en mis textos cuando al final trato de impactar al lector ya sea con una muerte, una tragedia, una acción violenta o el desamor, la moral que ya se perdió;  todo en su conjunto hace que los lectores terminen en la reflexión. Los finales felices no me gustan porque sencillamente no existen.

¿Qué proyectos literarios tienes para este año que ya casi finaliza o para el próximo que está casi a punto de iniciar?

Mira tengo más proyectos que vida, sin embargo, déjame hacer un paréntesis, en mi vida pensé escribir para otra persona que no fuera para mí; siempre escribo por la necesidad de hacerlo pero nunca para una tercera persona.

De hecho viene una antología y mis compañeros han sido los culpables que publique, por lo comentado anteriormente, no por un acto de egoísmo pues todos hemos estado en diversas actividades de lecturas, editores, de  lo anterior, percibieron que a la gente le gusta lo que escribo.

Ellos por medio de sus premisas me han convencido de que los de a conocer. A partir de ahí descubrí la función de la literatura a mover mentes, hacer mejores o peores personas.

Obvio, sigo escribiendo igual pero con un interés más enfocado a la sociedad; como con mis historias puedo hacer que la gente se sienta mejor.

Tienes más de cincuenta textos listos para editar, entre ellos, ¿hay alguno especial o favorito tuyo, el más querido para ti, el mejor tratado por la crítica?

No, ni una cosa ni la otra, para mí los primeros cuentos son los peores debido a mi constante aprendizaje, siempre veo a los últimos mejor que los anteriores y cuando veo si alguno de los últimos no es bueno, simplemente lo deshecho; siempre trato de estar en la autosuperación constante.

Para finalizar esta charla, me gustaría saber: ¿aparte del humor negro has escrito sobre otros temas?

Claro, lo he realizado, he escrito sobre otros temas porque no me gusta encasillarme, no quiero parecerme a esos literatos que consiguen una formula exitosa desde el punto de vista mercantil, ocasionando en ellos hacer libros repetitivos que de tanto serlo, los dejan de leer.

Gabriel, a mí me gusta el ensayo pero éste requiere una investigación muy amplia porque es de opinión y nadie puede opinar sobre algo que desconoce o no tienes la información necesaria, sin embargo, confío en hacer textos ensayísticos.

Asimismo, sí, he publicado cuentos de contenido social, eróticos como en la antología de los Atorrantes, sin embargo, en proporción con los de humor negro son mucho menos.

Mar GómezCarlos Gómez Camuzzo, un hombre que se entrega a las letras sin temores: “Los finales felices no me gustan porque sencillamente no existen”
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