octubre 2019

Ciudadelas de arena

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Te niego más de tres veces,                                                                                                                                          Ni siquiera el sargazo te hunde con su dolor                                                                                                           Dicen todo pasado es mejor                                                                                                                                             Y hago mía esa frase

Te niego pero no a tu espalda con olor a mar

Y aquella luna que sumergió su memoria                                                                                                                        entre jazz y vino tinto

Evocando a Girondo                                                                                                                                           mientras los versos transpiraban océanos                                                                                                                      y Cancún moría en ciudadelas de arena.

2

Escribo liturgias entre las hebras del agua,
ella refleja mi autorretrato
que se resigna a inmolarse en púas
y repetir como sicario en crucifixión:

Te niego
Me niego
Nos negamos

Después disparar a quemarropa,
el insulso sudor de tu entrepierna
Permanece en mis labios como un Cristo sin pubertad

Mientras rechina los dientes

3

Para mi amigo el poeta Roberto Cardozo.

Me nombran la desterrada
Madre de un Caín en adopción
Y hembra de un Adán en brama, enfermo, cansado
De los consejos de un Dios
Mitómano, implacable, cediendo siempre
A la pubertad de su Alter Ego

Me llaman Lilith
Matrona de Babel circuncida por agua
Mientras un súcubo se arraiga
A mi himen

Me dicen la que nunca fue
La ilusa que vive al ras de la llovizna y su delirio.

4

Para olvidarte
Necesitaría quebrar el jazz en sus destiempos
Diluir la mar en charcos ajenos al salitre y al amor propio
Dejar a Sabina, Aute y Silvio
En una botella de ron con cianuro y ácido
Fragmentar mis versos por abyectos litorales y así menospreciar la cadencia de un susurro que se aferra a tu oxidado espectro

Ser el decapitado de tus insomnios                                                                                                                           Para olvidarte necesitaría aflorar en un hombre feliz                                                                                                    Y no en la urgencia de este moribundo que te respira esperando,                                                                  Esperando siempre, la nada del tú en ti

5

Ilusoria gravedad
Pernocta en salitrosas llagas
De este insalubre amor,
De este amor que se resguarda en sargazo
Para no mirar el reflejo de tu cabrío sexo
Confinado a aperladas exequias

6

Un poema sencillo sin mayor pretensión que ser poema.

Cómo explico a los incrédulos
Que de mis vestigios nace el mar,
Que las caracolas toman mi voz para cantar a las gaviotas
Y que mis manos hacen  olas, arrecifes y cielos

Cómo confieso a los escépticos
Que mis ojos matizan todo  azul
Y arrancan los caireles del atardecer
Con el salitre de mis versos

Cómo me sincero ante ti
Que no entiendes mareas incendiarias
De la simplicidad de soles vertidos en lagunas
Al sentir la desnudez de una caricia                                                                                                                                Karaba Tegui
Que sin explicar nada, me das la etérea fragilidad
De un amor entre litorales

 

7

Al final del todo
Seré polvo impregnado
En los rincones de una barca,
En los libros que nunca fenecen
Al final mi cruz usará el océano
De los adioses cuyos clavos
Palparan tus lágrimas
Mientras te beso como una sinalefa al aire.

Gabriel AvilésCiudadelas de arena
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Antínoo sin islas

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1

Quiero degustar tus pezones casi pueriles

Mientras mi boca se encuna en ellos

Hasta sentir la sal de tus poros

Antinoo sin islas

Con mirada húmeda y turbia lengua

Te adentras a mis cavidades

Con fiereza de tigre que se encierra en flamas

2

Voy a tu sexo tímido, inocente

Casi sin follaje

Tiemblas

Mis manos son oráculos de un principio

Y la vasija donde caerá tu primera simiente

Tu piel, ángelus junto a mi coraza cicatrices

Me inmolo como niño apenas salido de su madre

Así darte el ébano de mis raíces y curvaturas

3

Soy Adriano, el  invencible

Guerrero de mil horizontes

Asesino de reyes y bastardos

Imperios que a mi paso

Muerden la tierra donde trajino

Besando mis pies con arcilla

De la última guerra

Pero tú, niño de mediterráneos

Destruyes toda fortaleza

Cuando tus belfos

Hacen que mi torso

Sea un vendaval en

Tus montañas

4

Efebo sin macula

Al hacerte mío

Carne de mi carne

Guerra de mis guerras

Tu virtud se deprecia

Antínoo, vestigio del alba

5

Antínoo

Cada imperio enaltece tu nombre,

Islas se sumergen en tus ojos

Cada vencido antes de su muerte

Dice tu linaje

Hay de aquel que blasfeme de ti

Sus gónadas ruedan por los ríos

Porque la joya más exquisita

Que traigo cual hiedra sin pausa

Eres vos, mi hombre chiquillo

6

Yo, Adriano

Reto al mar

que me trae tu insurrección

nada te detiene

y me abrazas

como la ola que hace suya al litoral

Desafío al mar y te quiero

Me convierto en tritón

para encallar en tu sal

Provoco al mar

éste me obsequia viejos riscos

y me acerca al pudor del sargazo

 

Soy tu arena

mi cuerpo cabalga acantilados

las gaviotas avivan arrecifes

nacientes de mis labios

donde mueren y renacen oleajes

7

Antínoo

Gaviotas en su vuelo

Traen lágrimas de los oráculos

Tus ciudades se deslíen por taludes

Vulcano se inviste de arena

Besa tu entrepierna

Me aterro

Sorbo tu sangre

Y el semen apenas perceptible en tus ingles

Querido niño

Tu miedo se va con los moluscos

Así la muerte cae en descuidos

Llevándose a los peces a su laberinto

Mientras los pelícanos destruyen en tu honor

El temible fervor de las gaviotas

8

Semidesnudo

Sientes mi diatriba

Que se adueña de tu ser

Para acicalar el semen por tus muslos

Acostumbrados a los alientos

De un guerrero en tiempos de paz

9

Al otro vértice del caos, te hallo como una boreal pincelada que se adentra a mis párpados hasta corroer mi oxidada tibieza, aquella que se escondió en paradigmas, en una fe cortada por otros, en el ojal de una fumarola convertida en llanto mientras el tiempo, cobrizo metal se inyectó en mis letras, condensando la ansiedad del infortunio pero en este imperturbable octubre y  bajo el prodigio del cosmos, te penetro

Gabriel AvilésAntínoo sin islas
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Javier Solórzano Casarin, un cineasta que cuenta historia que cambian perspectivas

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Un joven artista del cine latinoamericano

Conocí a Javier Solórzano Casarín gracias a su documental TI MUXE, posteriormente tuve acceso a diversos trabajos suyo, documentales o cortometrajes como Entre Tú y Yo. Javier ha ganado reconocimiento a nivel internacional,  una amiga en común,  nos presentó, la doctora Norma Salazar, le pido ayuda para ver la posibilidad de realizarle una entrevista,  objetivo que se da hace unos días, vía redes sociales y este es el resultado final:

Javier, antes que nada es un gusto poder estar contigo en esta plática de amigos, mi primera pregunta es ¿De dónde surge tu pasión y amor por las imágenes?

Creo que fueron dos causas centrales para que sucediera, definitivamente, mis papás; mi mamá porque como fotógrafa que es, se me da la oportunidad de crecer en un estudio mágico, misterioso, extraño, interesante pero muy atractivo que era el cuarto oscuro, todavía cuando existía.

Entraba en el cuarto oscuro y me envolvía la oscuridad, oía las maquinas, luego veía como mi madre metía una hoja de contacto, una hoja de papel al agua para revelar la imagen con los químico y el olor a los químicos, eso nunca se me va a olvidar, de esa emulsión surgía una imagen en color o en blanco y negro, eso para mí era un acto de magia; por otra parte, mi papá tuvo la gran idea de mostrarnos a mi hermano y a tu servidor, películas desde pequeños, de todos tipos, de todos lados, haciéndome enamorar de la imagen.

¿Qué directores influyen en ti para que te dediques a ser cineasta?

Esa es una pregunta muy difícil para contestar, en mi caso sobretodo, siendo un director de cine, de televisión pero en particular de cine,  la televisión me ayudó a entender el mundo en algún momento de mi existencia que lo necesitaba así, sin embargo, el cine es mi oficio, mi vocación, mi mayor pasión, claro fuera de la gente que quiero, mi familia, hablo del aspecto profesional.

Una de las películas que más me inspiraron para dedicarme al cine fue sin lugar a dudas E.T., ElExtraterrestre, desde ese día sentí un arrebato hacia otro mundo, una fantasía extraordinaria, completamente lejana en lo que es la realidad, de lo que asumo como cotidianeidad y ver ahí la tónica mágica de la amistad de lo que es el protagonista Elliot y E.T., eso me llevo admirar a Spielberg, la capacidad para crear estos mundos totalmente alternos al nuestro y hacerlo de una manera extraordinaria ocasionando llevarte a otra dimensión, a experiencias sensoriales que se magnifican en todos los sentidos.

Posteriormente, vi otra película que me inspiro Cinema Paradiso que es una carta, un poema, un soneto, una carta de amor al cine. Giuseppe Tornatore ha hecho grandes películas como Malena, La leyenda de 1900, El Mejor Postor y otras grandes obras que me van permitiendo formalizar ya mi relación con el cine, en ese momento, de saber adónde voy con el cine llega Francis Ford Coppola con El Padrino y El Padrino Parte II, La Conversación y Apocalypse Now! y aunque estaba pequeño las vi y eso reafirma mi relación con el cine, ellos hacen de mi amor al cine una nueva manifestación en mi vida, de esta manera entenderlo desde la trinchera del arte y hacerlo de ese modo.

Con el paso de los años, voy descubriendo una arista de posibilidades que  no sólo se concentra en Estados Unidos también en otras partes, la lista es muy larga, se puede decir que son las vacas sagradas de la cinematografía que no sólo cambiaron la perspectiva del cine, del arte sino del mundo, de la manera ver las historias, te puedo mencionar a Kurosawa, Bergman, Antonioni, Michael Mann, Jean Renoir, Fritz Lang, Fellini, Tarkvosky, Wim Wenders, Terrence Malick, entre otros que me han inspirado mucho.

Sabemos que en nuestro país no se apoya al cine en general, de hecho, las últimas películas que he visto han dejado mucho que desear, el apoyo por parte del gobierno no es precisamente el mejor y en el cine comercial hay mucho producto chatarra, bien, ¿por qué decides estudiar la carrera de cineasta y dónde realizas tus estudios para serlo?

En ese sentido, el modo en que lo percibí fue bastante pragmático, gracias a las enseñanzas de mis padres, muy al principio de esta idea de querer y aprender a hacer cine; por ello, desde los 16 años me incorporé a algunos talleres de cine, era el único de esa edad, había personas entre 30 y 45 años de edad, en consecuencia, me puse a ver cine de todo el mundo.

Posteriormente, decidí estudiar la carrera, justo por lo que comenta, nunca me plantee estudiar la carrera en México, no sé si para bien o para mal, decido estudiar fuera, mi primera opción fue Nueva York porque en la universidad de esta ciudad habían estudiado gente que admiraba como Oliver Stone y Martin Scorsese, por mencionarte uno, no se pudo y acabe en una Universidad de Chicago donde tuve la oportunidad de cursar por cuatro años la carrera de Cine y Video.

Primero, hice acuerdos con mis padres y me fui para allá. Te puedo decir que fue la mejor elección de mi vida porque no era sólo querer hacer cine teniendo como referencia lo teórico de la apreciación pues lo anterior, lo había desarrollado desde  años antes y en la carrera tomo todos los elementos de hacer cine porque creo que es la mejor manera de realizarlo.

He visto tus trabajos y veo imágenes cálidas pero a la vez sombrías, usando colores sólo cuando hay la necesidad de hacerlo, ¿estoy en lo correcto?

Antes que nada agradezco tus comentarios e impresiones. Soy de los que cree que es fundamental saber lo que la gente ve y piensa del trabajo de uno en cualquier disciplina artística; lo importante de cada trabajo es la posibilidad de tener varias lecturas, eso me gusta, las relecturas, en consecuencia, tendrá varias opiniones cuya virtud es embonarlas para obtener una sola pieza.

Por la anterior, el cine para mí es comunicación, es negocio e industria pero antes que nada es una expresión, una estructura artística.

Volviendo a tu pregunta, en efecto, me gustan las atmosferas donde los colores tienen un sentido específico, narrativo, necesarios para que se cuente de forma correcta las historias, no ser sólo un adorno más o elemento aparte, para tu servidor es importante su presencia a la hora de crear.

Lo anterior se puede percibir en la última serie que hice: Guardia-García donde quería que los colores fuesen atemporales, también un poco opaca y de saturación del color para darle un lugar a la atmosfera y me sirviera para mostrar el miedo, la paranoia, la dualidad del ser humano.

Por ejemplo en el corto de Entre Tú y Yo es fundamental el blanco y negro, a su vez, en Ti Muxe, los colores se dan debido a la tierra oaxaqueña pues entrar en ella puede parecer que te hayas en otra dimensión, viviendo la realidad de las Muxes, totalmente colorida, de una gama de colores muy poderosa que necesitaba retratar, no solamente porque venía de la materia prima del proyecto, las fotografías de mi mamá, Susana Casarin también para poder contar la historia de mis personajes, entrar a la realidad que viven en la región del Istmo de Tehuantepec, teniendo las referencias anteriores y con la luz natural logre un ambiente muy atmosférico.

¿Crees que tus padres hayan influenciado en tu trabajo personal?

Es una premisa real lo que comentas, el cine que realizo tiene tanto la influencia de mi padre y de mi madre debido a sus profesiones, mi papá, Javier Solórzano es periodista, mi mamá, fotógrafa y claro mi personalidad como creador y ser humano. Ese es otro tema fundamental dentro de mi trabajo cinematográfico pues gracias a ellos se puede decir que mi trabajo es autobiográfico aunque sea un personaje o alguien real de la que escribo.

Soy una persona sumamente solitaria, eso sí, soy muy afortunado, me ha consentido mucho la vida porque estoy rodeado de gente extraordinaria: mis papás, mi hermano, mis amigos, mi familia, mi esposa, sin embargo, soy muy solo; en muchos sentidos, me acostumbre a ella cuando me fui a estudiar a Estados Unidos; regrese y viví ya solo y eso se transfiere a los personas o personajes que desarrollaré de por vida.

De hecho, ya he visto tu trabajo en televisión, cortometrajes y documentales, ¿cuándo veremos tu primer largometraje?

Me gusta todo lo que se relaciona con el cine, música, películas, todo; la montaña que no he podido escalar es la de realizar un largometraje ficción, sin embargo, me encanta el formato del cortometraje que es algo menospreciado, la gente no lo valora suficientemente para contar sus historias en 5, 10 ó 15 minutos pues implica  un reto enorme.

Realmente lo que yo aspiro y quiero lograr es filmar una cinta de ficción; así sucedió lo de la serie; estaba trabajando en una de las dos películas que en estos momentos tengo ya escritas y desarrolladas, una trataba de levantarla por medio de la convocatoria de IMCINE; estaba junto con mis productoras haciendo los trámites para levantar el proyecto pero se dio desarrollar la serie, lo cual era lógico pues desde cinco o seis años antes ya había percibido ese boom en Estados Unidos y Europa, sabiendo que esa tendencia se iba a presentar en México y ahí se da una migración de los mejores guionistas y escritores del cine a la televisión, eso lo podías ver en las series que hacía HBO; lo anterior me lleva a capitalizar mi trabajo a través de este tipo de formato, me puse a escribir varias ideas y una de ellas fue Guardia-García; entonces, en el 2017 cuando estaba en el proceso de levantar mi película que era mi prioridad, se me presentó la oportunidad de presentar mis propuestas, conceptos, guiones al Canal 11, sin ninguna expectativa, sin embargo, les gustó mucho la idea, la propuesta, el género y los personajes.

Entonces decidí posponer mi opera prima para realizar este producto televisivo, interesante para el televidente y para los cánones televisivos actuales; también, me resulto atractivo trabajar con el Canal 11, al que considero el mejor del país en televisión pública y trabajar en uno de los géneros que más me agradan que es el thriller.

Estudiaste en el extranjero, tus logros han sido fuera de México, ¿no te dan ganas de irte a vivir a un país donde reconozcan el buen cine?

La verdad, si hay una parte mía que me señala quedarme aquí para producir, crear arte y desarrollar mi trabajo, creo que en México tenemos, buena materia prima para historias de cine interminables; sin embargo, no tenemos una industria, hay gente dedicada hacer algunas cosas, más que nada comedia romántica.

Ante esa situación, quiero quedarme aquí y probar suerte, todavía me falta contar muchas historias de México, sobre este país con una tesitura y sabor mexicano, relatos ficticios, históricas, biográficas, de época, actuales, modernas; por otra parte, el cine mexicano ha tenido flashes de genialidad a lo largo del tiempo, la maravillosa época de oro del Cine Mexicano, irrepetible hasta ahora pues se realizaba mucho cine y los mexicanos y mexicanas iban a ver cine al cine.

A finales de los noventas y principios de los 2000 aparecen Del Toro, Cuarón, Mandoki redefinieron al cine nacional, lograron darle una nueva vida, un revanchismo, un nivel que ya se había generado en los ochentas con Ripstein, Fons, Felipe Cazals pero siento que era inconstante en ese tiempo. En la actualidad hay mucho talento pero no se les explota como debe de ser, debido a que los que trabajan en el cine son los mismos y eso extirpa la posibilidad de conocer a nuevos creadores cuyo resultado es tener elementos parecidos en sus proyectos, la falta de riesgo pues o se van por el lado de agradarle a la Academia o de ser comerciales en taquilla.

¿Cómo percibes al cine mexicano actual?

El cine mexicano es un cine de extremos, por un lado, tenemos películas comerciales con una premisa simple y tradicional que a la gente le gusta ver, por la otra un cine pretencioso, muy pseudo intelectual donde tampoco se cuenta la historia ni los personajes, tampoco logra una experiencia cinematográfica parece que el director sólo quiere demostrar su capacidad fílmica para sus amigos y compañeros pero tampoco tienen un fondo interesante.

¿Cuál es tu proyecto más próximo?

Definitivamente hacer un filme de ficción, esa es mi gran deuda conmigo mismo, hay varias ya, me gusta escribir. Tengo en la actualidad dos guiones terminados y uno que después de diez años sigue teniendo diversas versiones y otro que desarrollé hace tres o cuatro años y todos tienen mucho potencial; creo que pueden ser grandes películas pero no es nada fácil de acuerdo a las convocatorias de IMCINE, primero tienes que buscar a los contribuyentes fiscales y luego entrar al concurso compitiendo con cientos de proyectos, cuya elección es muy relativa pues depende de muchas circunstancias, sin embargo, el próximo 2020 vamos a intentarlo por segunda vez. El género que manejo en este proyecto es el drama mezclado con el suspenso, la temática es la familia, la relación padres, hijos y hermanos; lo que significa cuando el pasado converge con el presente y ese presente no sabe que el pasado esconde cosas que puede traer consecuencias emocionales, dramáticas, psicológicas. Es un guion que me gusta mucho, llamado A Puerta Cerrada.

Con estas palabras terminamos la entrevista con Javier, una grata bocanada de aire fresco en el cine mexicano al cual le deseo éxito pues es un hombre que toma la vida como su mayor reconocimiento, espero que la próxima entrevista sea en la Ciudad de México tomando un buen café.

 

Gabriel AvilésJavier Solórzano Casarin, un cineasta que cuenta historia que cambian perspectivas
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Las manijas del tiempo

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Para mi querido maestro Jorge Álvarez Rendón por su cumpleaños.

Me disipo en las manijas del tiempo, como otros, como todos, como el caído ante la perversidad de una página que acumula ideas no confesables mientras nirvanas cuánticos aíslan mis elegías mal llamadas lamentaciones hasta asirme al ovillo de un tango sin memoria, a esa nota que nunca fui ni seré.

Me desintegro en llamaradas de una símil galaxia, mi cuerpo, nebulosa cubierta de lirismos, abrazado por un desvalido padre y una amante mulata, quien espera en el puerto de los decibeles a su padre, así, cumplir como las hijas de Lot hicieron por mezquindad y un sórdido deseo de tener hombre entre su pelvis.

Hemorragia interna, mi epitafio, siempre amanerado por ángeles en copulación a pesar de saberse inhumanos y con el eufemismo de las llagas mientras calles acuchillan mi carótida con navajas de segundos. Centésimas de eras evocan mi lado femenino, soy el Ying y el Yang en el plenilunio de este  Bing Bang sin jerarcas.

Relojes se disparan contra el suelo, muñecos de guiñol apresuran la horca, mostrándose en un reality show donde el protagonista es un sujeto con el chip del indigente en crucifixión. Ningún designio se detiene y las termitas carcomen el simple tic tac de la indiferencia. Calendarios procrean la hibrida ausencia mientras el oráculo de los telediarios avizoran el fin del universo. Noticia de penúltimo minuto, me autoexilio en la esquizofrenia, ahí, de manera post mortem, libero al pasado del presente y el presente se trasmuta a la pesadilla de un mundo que vive al azar y no bajo la tutela de un cronómetro olvidado por Dios en un futuro enclaustrado en la absurdez de la ceguera y un atemporal código Morse que comparto con la asfixia del hombre con barba que llora sin saber por qué.

Gabriel AvilésLas manijas del tiempo
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Senilidad Paterna, ¿Qué Significa Para Ellos y Para Nosotros?, Miguel Gallareta

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De acuerdo con las consideraciones de la ONU, en muy pocos años, una vez que cumpla los 60 de edad, pasaré a formar parte del creciente equipo de la tercera edad, que es considerada el último periodo de la vida ordinaria del hombre.

Bendita definición que me vuelve viejo (adulto mayor para que suene más agradable), cuando tendré todavía un hijo en la universidad y otro en la preparatoria y, por tanto, me veré forzado a seguir siendo tan productivo o aún más que durante mis años mozos, para poder costear la manutención de los chavos.

La buena noticia es que el incremento en las expectativas de vida (nacen menos personas y los vivos duran más), marca una diferencia entre el creciente y poco homogéneo grupo de adultos mayores. O sea que los que tienen entre 60 y 79 años son considerados viejos-jóvenes y los de 80 y más son ahora los viejos-viejos. Esta moderna definición de la ONU me indica que muy pronto ingresaré en la categoría de los viejos-jóvenes, y mis padres en la de los viejos-viejos, dos generaciones en el amplio sector de la tercera edad.

Pero el sentido práctico, el que usted y yo vemos en las calles, lejos de estadísticas y tablas complejas de interpretar, me indica que la vejez se ha convertido en una forma de vida, definida por la edad biológica, es decir, que inicia cuando una persona comienza a ver disminuidas y desgastadas ciertas capacidades y ha perdido facultades físicas independientemente si pertenece a la tercera o la cuarta edad por el número de años cumplidos.

Llega un momento en que, aun si nos hemos cuidado, las buenas condiciones físicas se van acabando: las piernas ya no sostienen el peso del esqueleto, la visión 20/20 se torna en privilegio de los menores, el oído deja de escuchar cuando lo llaman, y en ocasiones la memoria empieza a fallar. Es decir, el cuerpo empieza a sufrir las consecuencias del paso del tiempo, el desgaste de los años, la temida senilidad que a muchos hace sufrir sólo con pensar que algún día llegará a nuestras vidas.

En mi caso, entro a la llamada etapa otoñal sin rasgos de senilidad, pero con el pendiente de mis hijos que siguen en la escuela y de mis padres que han ingresado en pleno a la cuarta edad con su salud en franco deterioro.

Mi mamá padece desde hace unos años la enfermedad de Alzheimer, una forma de demencia que poco a poco se va borrando los recuerdos de su mente. Mi papá no escucha ni ve como antes y ahora ya no puede manejar. Le ha costado aceptar sus propias limitaciones y que su pareja por más de cincuenta años, la que veía por él y toda la familia, se haya convertido en una mujer dependiente. Por eso ha entrado en un estado de depresión que le impide tomar las decisiones más convenientes para ella y mi madre.

La vida de ambos, en pocas palabras, se ha vuelto muy diferente. La senilidad los convirtió, de la noche a la mañana, en personas dependientes, necesitadas de alguien más para resolver sus más apremiantes necesidades como ir al supermercado o acudir a su cita médica, cocinar o limpiar la casa. Ya poco o nada les preocupan los juegos olímpicos de Brasil, ni la visita del Papa a México o si la moneda se devalúa.

Hoy por hoy sus preocupaciones son si les duele una pierna o la espalda, si sus padecimientos les permiten sentarse a comer a la mesa, si sus ahorros alcanzan para cubrir todos los gastos, si los hijos están bien de salud y preguntan por ellos, si podrán ir a misa el siguiente domingo.

Y para los hijos la senilidad de nuestros padres también nos cambió la vida. Ahora los pendientes que nos causan mayor inquietud son cómo organizarnos, entre el trabajo y nuestra propia familia, para encontrar los espacios de atención a los padres; cómo darles ánimos para que le echen ganas a la vida que les resta, cómo asegurarles que no están solos, que mañana seguramente amanecen y que ahí estaremos justo a su lado.

Me queda claro que la senilidad de mis padres es la época de su vida cuando a los hijos nos toca ver por ellos como ellos lo hicieron atrás por nosotros. No son nuestros hijos ni nosotros sus padres, son simplemente dos seres humanos que han perdido capacidades y habilidades y que por tanto necesitan apoyo.

De nosotros depende qué tanto contribuimos para hacerles esta etapa más agradable y no, como en muchísimos casos, un tiempo que deseamos que corra más rápido para que pronto se acabe.

Gabriel AvilésSenilidad Paterna, ¿Qué Significa Para Ellos y Para Nosotros?, Miguel Gallareta
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El cine de Italia, Norma Salazar

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Una aproximación a la historia italiana durante los tiempos de posguerra y su relación con los términos de reconstrucción  percibidos a través del carácter fílmico. Las conveniencias de representación asumidas por la nación italiana en los cuales el ciudadano común,  retozaron un papel vital. Una reseña de individuos naturales que a través de otros hombres depusieron testimonios de sí,  podemos observar  la vacilación, el dolor, la desesperanza,  el anhelo, pero también el regocijo de abrigar la  vida; posesionarse de virtudes con  defectos vivenciales mientras arrancaban la reconstrucción de un mundo dominante. El Fascismo llevado a la pantalla, desde  el año 1922 da apertura  la fascistización del Estado y la acumulación de un régimen monopartidista encarnado en un líder carismático que simbolizaba todas las dignidades que eran necesarias a la ordenación del Estado totalitario. El Gobierno italiano empleó medios financieros muy importantes para proteger la industria cinematográfica nacional y construyó Cinecittá y el Centro Sperimentale di Cinematografía, estos centros fueron creados para la formación de actores, directores y técnicos al mismo tiempo exigía a los productores a invertir en epopeyas, obras históricas, comedias musicales muy excluidas de la indiscutible realidad condesciende y social del país. El cine italiano solo pudo abordar estas realidades después del  formidable trastorno que conjeturó la Segunda Guerra Mundial  con sus contiguas secuelas brotó un fenómeno que fue el Neorrealismo que apoyó a la historia y evolución del cine. Entre los destacados cineastas neorrealistas Vittorio De Sica, Pier Paolo Passolini, Alberto Lattuada entre otros.

Ladri di biciclette (1948) del director Vittorio De Sica, guion de Cesare Zavattini, música Alessandro Cicognini. En la Roma de la posguerra, Antonio un obrero  que está en paro y logra conseguir un llano trabajo pegando carteles, dado la situación por su nuevo empleo y con mucho sacrifico  compra una bicicleta,  pero,  en su  primer día de trabajo se la roban,  aquí comienza la aventura de Antonio y su hijo Bruno por recobrar su bicicleta mientras su esposa María espera el regreso con su otro hijo. La película está basada en la novela homónima por Luigi Bartolini (1945) adaptada por Cesare Zavattini, un relato que observamos de una circunstancia de la vida diaria de un trabajador.

Il merlo maschio de Pasquale Festa Campanile(1971) una película italiana, una comedia sexy all´ italiana exhibe un tema de candaulismo. Niccoló Vivaldi (Lando Buzzanca) un violinista frustrado cuya carrera se ha estancado, descubre la belleza de su esposa Constanza (Laura Antonelli) despierta en él admiración por ella, él toma fotografías de su esposa con poses  sensuales y que muestra en un santiamén de locura a su compañero y amigo de la Orquesta Cavalmoretti (Lino Toffolo), definitivamente se convierte en una obsesión que lo domina al grado de tocar el clímax del exhibicionismo que supremamente expone a su esposa en la presentación de la opera Aida en la Arena, Verona frente al público.

Es un examen cinematográfico sobre el mito del hombre italiano y reescribe el modelo del clásico “los italianos lo hacen mejor”, el personaje Niccoló  hombre muy complejo y capaz de sobrevivir por ser consorte de una mujer hermosa, Camapanile recapitula las leyes del deseo es “un caleidoscopio”  encuadra una secuencia  para considerar en el fondo los apetitos y las pasiones ocultas de una Italia inmortalizada en el cambio.

Nuovo Cinema Paradiso el director Giuseppe Tornatore (1988) un drama sentimental de la Italia de la posguerra y un amor ferviente por el cine. El largometraje original tiene una duración de 155 minutos  fue un éxito internacional. Su reparto Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Agnese Nano, la banda sonora Ennio Morricone.

La Roma de los años 80’s el director afamado Salvatore Di Vita retorna a su lugar de origen, su pueblo natal Giancaldo, Sicilia después de 30 años. Cinema Paradiso  es un filme contemplativo, una crónica social, déjeme ser reiterativa, son los años de la posguerra italiana en la cinta observamos una narrativa de aprendizaje con una educación totalmente sentimental y, nuestro director crea un filme para rendir un homenaje al séptimo arte con sus entrañas más hondas, sobre todo en  los pueblos de aquellas épocas con sus grandilocuentes salas, Los protagonistas Alfredo y Totó son más que una relación de amistad son los causantes de una correspondencia llena de romance por el séptimo arte, con un solo compromiso que los públicos heterogéneos de  distintas clases sociales, credos y economías, es decir,  dar “gratitud” por tanta magnificencia  que provoca  sus anhelantes emociones e identificarse en  los personajes que todo ser humano cobija adentro de su ser.  Una hidtoria tan emotiva que merecía un compositor de alta gallardía, el lenguajemusical no es una adaptación a la película, no, el genio de Morricone ayuda a potenciar la historia que es la vitalidad del homenaje al filme.

Término ávido lector, todo este breve recorrido lo pudimos contemplar en el ciclo Un retrato italiano del cine gracias a la colaboración-responsables del ciclo de Alberto Palomo, Daniel Borbolla, Praxedis Razo sus colaboradores de logística, medios Teresa Cuevas, Marcos Daniel Aguilar anfitriones invaluables de la Feria Universitaria del Libro, FUL EDICIÓN 32 de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo  Temática Derechos Humanos; todas las proyecciones del ciclo  fueron  exhibidas en el Auditorio de Ciencias de la Tierra  con los comentarios precisos de Alberto Palomo, Diego Robleda, Julio Durán, Nahum Torres, Praxedis Razo.

Las ferias del libro nos acceden a disfrutar con el lector y los libros de primera mano, el cine es el arte de contar historias mediante la  proyección de imágenes, el cine está divido en multitud de géneros por sus características de talante sin olvidar la forma de  producción y sus respectivos públicos. Por último la mayor creación de la industria cinematográfica italiana fue máxime proyectar un componente de crítica social de aquellos periodos estaba desviado de las pantallas, se presentaba sin duda una nueva  representación de ver el cine con actitud objetiva pues aportaban los directores no callar hechos habituales no esconder los problemas sociales, religiosos, morales, políticos, culturales, económicos, no callar más la realidad.

 Concluyentemente el cine italiano es uno de los más prestigiosos, triunfantes en el mundo lo podemos verificar por sus más de 30 candidaturas al Oscar y sus 13 victorias. Es un cine transcendental que atenido sus bemoles en este nuevo siglo,  es una garantía de respeto.

Gabriel AvilésEl cine de Italia, Norma Salazar
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Francisco Javier Alzaga Nava

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Nacido el 9 de julio de 1966 en la CDMX, a los 15 años iniciando cursos de teatro en la asegurada del IMSS Tizapán San Ángel con el maestro Juan Silva López y posteriormente creando la compañía de Teatro con el maestro José Luis Gallur, jefe de promoción y difusión cultural de la Delegación Álvaro Obregón y al mismo tiempo participando en la compañía del Maestro Ángel de la compañía aseguradora Seguros La Comercial América.

Sus estudios de preparatoria en el Colegio de Ciencias y Humanidades Sur (CCH Sur) le sensibiliza en las diferentes lecturas y comprensión de textos comenzando a escribir en diferentes géneros.

Su continuidad en los estudios lo lleva a la carrera de Mercadotecnia y publicidad en el IMP plantel Roma.

Deja a un lado su quehacer artístico por el servicio mercantil desviándole por largo rato de esta trayectoria.

Al pasar de los años y ya viviendo en la Ciudad de Cancún retoma su quehacer artístico con dibujo, pintura, entre otras disciplinas ya que se dedica a la producción de Radio y TV.

Habiendo generado un programa local por cinco años continuó con una serie de entrevistas a artistas al cual llamó “Arte y Música”.

Pasando los años esto le llevo a la promoción cultural desarrollando diferentes proyectos montando exposiciones de artistas plásticos dándoles promoción y difusión a sus trabajos realizados.

Por mencionar algunos crea “Pasearte”, “Proyecto 52 Talentos”, “Arteego”, “12 horas por el arte”, entre otros y creando el Centro Cultural La Pitaya y dando apoyo al Centro Cultural Tzolk´in y posteriormente integrándose en colectivo en El Pic Nic Más grande de Cancún donde exponen varios artistas y actualmente dando apoyo y soporte al movimiento del maestro Jaime Villegas con “Los dibujantes en Cancún”. En la parte de docencia lleva el Taller de “Construyamos Historías” abriendo la imaginación de los participantes y desarrollan diferentes historias.

Gabriel AvilésFrancisco Javier Alzaga Nava
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